墨彩描金瓷器鑒定墨彩描金瓷器出手墨彩描金瓷器價(jià)格
墨彩描金，其重在墨，色以艷黑為主，用礬紅和本金在白釉面上描繪圖案，經(jīng)800度兩次燒制方可成器。這種始見于清康熙中期的裝飾形式以金線勾勒，色彩裝飾華貴典雅、意蘊(yùn)深邃，形成墨彩描金裝飾古樸生動(dòng)、空靈清晰、清麗典雅的藝術(shù)特色。從藝者需六年才能掌握其基本要領(lǐng)，因其制作費(fèi)時(shí)、費(fèi)工、費(fèi)金，所以從藝者極少，清末幾近失傳。
當(dāng)時(shí)的墨彩名家除周湘浦外，還有善畫墨彩山水的汪野亭、鄒國(guó)鈞，以圖案裝飾為特色的李盛春、吳元清、胡民政、施棟才，以人物畫為特色的雷火蓮、王一亭等藝人。20世紀(jì)60年代初，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠就有意培養(yǎng)年輕藝人跟隨老藝人學(xué)習(xí)墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦為師，李文躍拜雷火蓮為師，不斷研究和發(fā)展墨彩技藝，使墨彩這瀕于失傳的傳統(tǒng)技藝薪火相傳一直延續(xù)到今天。

墨彩始見于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆時(shí)期并一直延續(xù)直清末、民國(guó)時(shí)期?？滴鯐r(shí)的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。其制品白釉地多微閃青色，畫風(fēng)深受同時(shí)代畫家的影響。到雍正、乾隆年間。墨彩多用國(guó)產(chǎn)料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，局部以紅色渲染點(diǎn)綴，濃淡相宜，潔凈素雅。清末、民國(guó)時(shí)期亦多有仿造，但不及康、雍、乾時(shí)制品精美。
相傳民國(guó)初期墨彩藝人周湘甫先生在一塊晚清遺留下來的破瓷片上發(fā)現(xiàn)了墨彩描金裝飾，潛心研究數(shù)年，使得這項(xiàng)技藝得以流傳發(fā)展。藝術(shù)瓷廠為了能夠?qū)⑦@門技藝傳承下來，安排藝徒夏忠勇跟隨周湘甫先生學(xué)習(xí)墨彩描金裝飾技法。后又有雷火蓮老藝人和他的嫡傳弟子李文躍潛心鉆研，效法前人，不斷鞏固和發(fā)展這項(xiàng)瀕于失傳裝飾技法。時(shí)至今日，從事墨彩描金裝飾技法的藝人，因?yàn)檫@項(xiàng)技法耗時(shí)多、成本高、難度大。
而后，周湘甫經(jīng)過數(shù)年效仿研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)墨彩追求墨分五色的效果，粉彩畫須發(fā)和墨彩中的黑色都用“粉料”制作，是一種介于生料(即珠明料)與洋料(即艷黑，進(jìn)口稱洋料或德料，國(guó)產(chǎn)稱艷黑)之間的黑色。復(fù)活墨彩瓷，解決的是顏料問題。將世面上的材料都試過幾遍后，他后決定用新彩顏料彩繪試燒。整體畫面通過赤紅、艷黑、赤金三種顏色搭配，以黑為主，鑲嵌紅、金，搭配雖然簡(jiǎn)潔，卻能達(dá)到豐富畫面亮度和色彩的效果。用金色在黑色的紋樣勾線描衣紋、葉綠，或點(diǎn)綴小紋樣，突破了黑色的沉悶，又使畫面雍容華貴、清靜秀麗。
墨彩描金作品賞析:
墨彩描金纏枝花紋瓶由國(guó)粹寶瓷林景德鎮(zhèn)陶瓷器型大師張茂生創(chuàng)作，器型做撇口，細(xì)頸斜肩，圓弧腹，撇足。口足各描繪紅地金彩卷草紋，頸飾白地黑紅料如意紋及圓珠瓔珞紋一周；頸間為紅地金彩落花流水紋及描畫白地錦上添花紋如意紋一周；腹部主紋為四組轉(zhuǎn)枝番蓮紋，底邊及圈足各繪蓮瓣及如意云紋一圈。作品淡雅素麗，描繪精細(xì)，大氣美觀。
“墨彩描金瓷產(chǎn)生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾兩代，由于工藝要求高，繪制墨彩描金瓷的畫師不僅要有細(xì)致和耐心，還要有刻意追求的毅力，更要有扎實(shí)的線描功底和繪畫綜合素質(zhì)，愿意學(xué)習(xí)和運(yùn)用這一技藝的藝人鳳毛鱗角，到了民國(guó)初期，墨彩技藝幾乎失傳?！鼻∪缦闹矣聦?duì)墨彩描金失傳歷史地述說一般，因?yàn)檫@項(xiàng)技法費(fèi)時(shí)多、難度大、成本高，如今墨彩描金技法的涉藝人員相對(duì)其他各類陶瓷工藝畫種來說亦寥若晨
一、黑彩的樣式與工藝

　　黑彩是用五彩中的黑色彩料單彩繪紋樣的裝飾品種。清康熙時(shí)期，黑彩有三種裝飾形式一類是在五彩、素三彩中，黑彩作為均勻的色塊，成為烘托彩繪紋樣的黑地。第二類是在五彩中以珠明料描繪畫面的一部分景致。第三類是的黑彩，整幅圖畫全用珠明料繪成。還有一些五彩棒槌瓶、觀音尊的頸部開光內(nèi)用珠明料畫一兩枝竹之類，屬五彩中立的黑彩畫面。
　二、墨彩的樣式與工藝

　　康熙晚期琺瑯彩傳入宮廷以后，雍正年間迅速發(fā)展起來。據(jù)造辦處史料記載，瓷用琺瑯彩料從依賴進(jìn)口料到造辦處琺瑯作配料成功，數(shù)年間取得可喜的成果。
　　三、黑彩、墨彩的藝術(shù)特色

　　康熙黑彩作為五彩的一部分與單純黑彩相比，其大變化是藝術(shù)特質(zhì)的改變。在用筆方面，如畫梅枝，五彩用黑料講究濃、厚、重，常用排列線條，用筆剛勁挺拔。

墨彩描金瓷器鑒定方法： 一、從瓷胎質(zhì)地看真?zhèn)?br /> 從陶瓷材料學(xué)觀察，墨彩描金瓷器的質(zhì)地多呈現(xiàn)胎體疏松，而釉面融化很好，屬于釉熟而胎不熟的狀態(tài)。其原因一是泥料加工的原因；二是燒成制度不同造成的?，F(xiàn)代仿品使用的泥料在粗細(xì)方面與過去有差別。細(xì)究起來，就是坯體原料的分子排列不同。因此二者之間的泥料的可塑性性能有了改變。宋金元時(shí)代使用的原料以大青土為主，坯料與現(xiàn)代仿品用料似乎無大區(qū)別。
二、從造型的特點(diǎn)看真?zhèn)?br /> 古代磁州窯瓷方形枕或圓形枕的制作均采用了托坯方法。即將泥料打成泥餅，用素?zé)＞哌M(jìn)行托坯，然后進(jìn)行粘接?，F(xiàn)在有些仿品，有的在仿制時(shí)使用注漿工藝注漿工藝。留下漿胎印跡，與手工托坯制胎完全不同，留下的痕跡很明顯，很容易辨認(rèn)出是仿品。
古代瓷枕的造型設(shè)計(jì)，立意簡(jiǎn)潔明快，作品的各部分結(jié)構(gòu)比例合理、自然，看起來讓人很舒服。有的作品上留下手工痕跡，如刮削痕跡被自然保留下來。現(xiàn)代仿品多使用海綿修坯，仿品作品多少棱角，而呈圓角，有明顯過度修飾的外觀。過去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕跡。粗曠、原始的美感，留有較多的手工制作痕跡?，F(xiàn)代仿品一般都缺乏此類痕跡。有的仿品留下了或重量過重，或個(gè)部位比例失調(diào)，或枕面塌陷等毛病。

三、釉色的差別
宋金時(shí)代的釉層很厚潤(rùn)、玻璃感很強(qiáng)。有的如冰似玉的感覺。釉面有經(jīng)歷年代的細(xì)密的開片裂紋。現(xiàn)代仿品沒有此種特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，現(xiàn)在使用機(jī)械處理，過去則使用石質(zhì)大碾磨釉。另外，磁州窯透明釉的釉料配方似乎與現(xiàn)代的純碎的透明釉-氺冶釉不同。過去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能夠形成透明釉色的厚潤(rùn)感。磁州窯的白化妝土，過去使用的純度較高，因此燒成后很白、很亮。
四、古今紋樣繪畫出現(xiàn)的差距
宋時(shí)磁州窯瓷枕多為刻劃花或剔花裝飾。金磁州窯枕多為釉下黑彩裝飾。到了元、明時(shí)期，則以高溫釉上黑彩彩繪為主。瓷枕的紋樣也多呈現(xiàn)赭彩或褐彩。這是磁州窯瓷枕鑒定的要點(diǎn)之一。另外，古代磁州窯枕紋樣的繪畫，手法比較流暢，一氣呵成。因此紋樣瀟灑、瑰麗。形象生動(dòng)、活潑，情趣。而后世仿品瓷枕繪畫手法比較呆板，對(duì)繪畫形象把握不準(zhǔn)確。如磁州窯嬰戲紋枕上的兒童形象。
五、古今燒成特點(diǎn)
古代窯爐燒成需要長(zhǎng)達(dá)幾天的周期，產(chǎn)品在高溫窯爐中長(zhǎng)時(shí)間的充分的火工揉煉。古代燒成溫度略低，火工燒成方法留下的痕跡，形成了磁州窯瓷枕釉熟胎不熟現(xiàn)象。古代磁州窯瓷枕一般胎質(zhì)疏松，不致密。質(zhì)地密度小，比重小。產(chǎn)品成品率比較低，有的產(chǎn)品時(shí)出現(xiàn)火刺、煙熏、粘疤等。與此相反，現(xiàn)代仿品瓷枕一般呈現(xiàn)過度燒結(jié)，釉薄而瓷胎過度收縮，比重較大。有很沉的重量感。